Mme Claire Dupin De Beyssat

Affectation(s)

HiCSA : Histoire culturelle et sociale de l'art (UR 4100)

EHAAS : École d'histoire de l'art et d'archéologie de la Sorbonne

Domaines d'expertise

Histoire de l'art contemporain Histoire sociale de l'art Histoire des institutions artistiques Historiographie de l'histoire de l'art Humanités numériques

À propos de moi

Mon travail de recherche s’inscrit dans une histoire sociale de l’art au xix^e siècle, visant à déconstruire certains mythes historiographiques en replaçant la production et la réception des œuvres dans leurs conditions sociales, économiques et administratives. 

Dès le master, mes recherches ont cherché à mettre en relation la production artistique et les trajectoires des artistes avec leurs contextes culturels, sociaux et économiques. Cette approche s’est approfondie dans ma thèse, consacrée au système de récompenses du Salon entre 1848 et 1880. J’y ai étudié l’histoire et les modalités d’attribution des médailles, ainsi que leur articulation avec d’autres formes de reconnaissance institutionnelles et informelles. L’analyse de leur valeur, économique et symbolique, et de leur impact sur les carrières s’est appuyée sur une prosopographie de 619 artistes. Grâce à une approche quantitative mobilisant outils numériques et traitements statistiques, ce travail a permis de dégager les grandes évolutions du système artistique au xix^e siècle, notamment le déclin de certaines institutions au profit du marché et de la critique, tout en remettant en cause l’idée d’un jury conservateur en révélant la diversité des œuvres primées.

Mes postdoctorats poursuivaient cette entreprise de démantèlement de la « légende dorée » du xix^e siècle en s’intéressant, d’abord, aux œuvres acquises et commandées par l’État dans la première moitié du xix^e siècle – exhumant à ce titre un corpus d’œuvres, mais aussi d’artistes, révélatrice de la diversité de la production et des pratiques artistiques – et, ensuite, en ouvrant l’enquête à l’ensemble des expositions de type Salons organisées en France de la Révolution à la Grande guerre. 

Actuellement, mes recherches se poursuivent ainsi en trois directions :

• Histoire décentrée du système des beaux-arts : principalement concentrée sur Paris et ses acteurs, l’historiographie a jusqu’ici plutôt ignorée la masse d’institutions et d’expositions artistiques qui émaillent le territoire français au xix^e siècle. Mon projet propose ainsi d’écrire une histoire décentrée de ce système des beaux-arts, dont le projet sur les Salons en France constitue dès lors une première étape. 
• Histoire sociale de la profession artistique : mes différents travaux permettent de mettre au jour un vaste corpus d’artistes, aux parcours et aux productions aujourd’hui largement oubliés, renouvelant ainsi les connaissances sur l’accès à la profession artistique. Ces données offrent la possibilité d’exhumer des profils méconnus au sein de la communauté artistique du xix^e siècle, d’identifier les grandes tendances qui structurent leurs trajectoires – de la formation à la consécration – et de mieux comprendre les modalités concrètes d’exercice de l’activité artistique.
• Historiographie, méthodologies et épistémologie(s) de l’histoire de l’art : l’ensemble de ces travaux alimente une réflexion que je souhaite approfondir sur les enjeux historiographiques, méthodologiques et épistémologiques de l’histoire de l’art, notamment à l’aune des outils numériques. Le séminaire mensuel que je coorganise à la MSH Paris-Nord constitue à cet égard un laboratoire de réflexion collective et interdisciplinaire sur les spécificités et les méthodes de la discipline, que je souhaiterais prolonger. À terme, cette démarche vise à proposer une relecture critique de l’histoire de l’art, en interrogeant ses fondements, ses méthodes, ainsi que les critères qui président à la sélection ses objets d’étude.

Depuis mon doctorat, l’ensemble de mes projets de recherche intègre en outre une composante numérique fondamentale : ce sont les outils numériques et les méthodes quantitatives qui permettent la collecte, le traitement, l’analyse et la publication des données massives et sérielles sur lesquelles s’appuient mes travaux. J’ai ainsi développé une large expertise en humanités numériques, allant du moissonnage de données à la conception de bases respectant les principes FAIR et intégrées à l’écosystème des graphes de connaissance produits par les GLAM, en passant par la cartographie, la visualisation de réseaux, les analyses factorielles et économétriques. Ces approches ont donné lieu à de nombreuses publications, sous forme d’articles dans des revues à comité de lecture et de chapitres d’ouvrages collectifs, témoignant de la pertinence et de la fécondité des méthodes numériques appliquées à l’histoire de l’art. Elles constituent aujourd’hui un élément central de ma pratique historienne et un levier essentiel du renouvellement méthodologique et historiographique que je souhaite porter.